Violeta Gil García

Die Bedeutung einer positiven Einstellung für professionelle Musikerinnen und Musiker

von Irene Urrutia Martín (16.02.2023)

Die unermüdliche Flötistin Violeta Gil García, Preisträgerin des Carl Nielsen-Wettbewerbs und Mitglied der ORCAM in Madrid, erzählt uns wie sie zum Flötespielen gefunden hat. Sie spricht über ihre musikalische Ausbildung, die Bedeutung sozialer Medien für Musikerinnen und Musiker, die Unterstützung durch Familie und Freunde sowie die Wichtigkeit, sich nach Rückschlägen nicht entmutigen zu lassen und warum gescheiterte Vorspiele keine Misserfolge sind. Außerdem teilt sie mit uns ihre Lieblingsmusikstücke und Lieblingsnoten.

Über Violeta |


Violeta Gil García wurde 1996 in Jerez de la Frontera (Spanien) geboren. Im Jahr 2014 begann sie ihr Bachelorstudium an der "CODARTS, Hogeschool voor de Kunsten" in Rotterdam, das sie mit Auszeichnung abschloss. 2018 begann sie ihr Masterstudium bei Professor Mario Caroli in Freiburg (Deutschland), wo sie gerade ihr Konzertstudium mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Sie war Mitglied in vielen jungen Orchestern wie der Junge Deutsche Philharmonie, der European Union Youth Orchestra, Het Nationaal Jeugdorkest oder der Joven Orquesta Nacional de España. Sie wurde bei wichtigen Wettbewerben ausgezeichnet, wie dem bereits erwähnten Carl Nielsen oder dem dritten Preis beim Internationalen Flötenwettbewerb "Severino Gazzelloni" in Italien 2019.

Praeludium

Wie würdest du dich selbst beschreiben?

Als leidenschaftliche Orchesterflötistin, die immer in Bewegung ist und niemals stillsteht. Ein unruhiger Geist, wie meine Mutter sagen würde.

Was war dein erster Kontakt zur Musik?

Schon als kleines Mädchen hatte ich das typische Spielzeug-Xylophon und eine Gitarre... Musik war immer wie ein Spiel für mich. Mit 9 Jahren begann ich im Grundschulkonservatorium und hatte meinen ersten Kontakt zur Flöte.

In der ersten Stunde gab mir meine Lehrerin etwa 50 Blätter, die Kopien aus dem Buch waren, das wir in diesem Jahr verwenden würden, um die Noten der Flöte zu lernen und mich mit verschiedenen Liedern an das Instrument heranzuführen. Ich kam nach Hause und hatte in 3 Tagen alle Seiten gelesen, ich war fasziniert! In der nächsten Stunde konnte meine Lehrerin es nicht fassen, denn es war das Material für ein ganzes Jahr. Also sagte sie mir, ich solle einen Verlängerungskurs machen, ich dachte, das sei ein Scherz!

Was wolltest du werden, wenn du groß bist? Wer hat dich inspiriert?

Als ich klein war, sagte ich immer, dass ich Grundschullehrerin werden wollte, wie meine Mutter! Sie inspirierte mich und ich liebte es, mich an die Tafel zu stellen und sie nachzuahmen. Dann entdeckte ich die Flöte und die Musik und mein Leben begann sich fast von allein zu entwickeln. Ich wurde immer von Pahud inspiriert (und wer nicht?), er war immer ein Bezugspunkt, dem ich folgte. Derzeit inspirieren mich Clara Andrada in der Welt der Orchestermusik oder mein Lehrer Mario Caroli in der Welt der Soloflöte.

Die ersten Bücher, an die ich mich erinnere, sind die Trevor Wye's methods, oder das typische Taffanel et Gaubert's scales book. Als ich nach Holland ging, um zu studieren, bestand meine Lehrerin Juliette Hurel (eine weitere große Inspiration) sehr darauf, die Originalpartituren zu kaufen, sie hasste Kopien! Da fing ich an, mich daran zu gewöhnen und meine eigene Bibliothek zu haben, und ich bin so froh darüber!

Wie wichtig ist es heutzutage, als professioneller Musiker im Social Media präsent zu sein?

Nun, ich habe schon mein ganzes Leben lang Videos von mir gemacht - bevor ich Flöte spielte, habe ich Videos von mir gemacht, in denen ich Werbespots nachmachte! Als ich dann anfing, Flöte zu spielen, habe ich es geliebt, mich selbst zu filmen. Ich versuche nicht, "meine Followerschaft zu vergrößern", sondern ich mache das zum Vergnügen. Außerdem glaube ich, dass es sehr wichtig ist, etwas klarzustellen, nämlich dass eine große Anzahl von Followern in sozialen Netzwerken uns nicht zu etwas Besserem macht.

Heutzutage denken die Leute, dass sie eine Menge Follower haben müssen, um jemand zu sein. Es ist eher umgekehrt; man muss jeden Tag hart arbeiten, um jemand zu sein, und als Folge davon, wenn man soziale Netzwerke nutzt, werden die Follower sicherlich zunehmen. Aber immer als Folge und nicht als Ursache. Es stimmt auch, dass es einfacher ist, ein breiteres Publikum zu erreichen und das, was man tut, bekannt zu machen, wenn man es gut macht - ein zweischneidiges Schwert, wie man sagt!

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Noten für Flötisten:

Toccata

Ist das Spielen im Moment deine Hauptbeschäftigung? Wie schaffst du es, Beruf und Privatleben unter einen Hut zu bekommen?

Zweifellos! Ich dachte, dass ich mich etwas entspannen würde, wenn ich dem Orchester beitrete und mich so viele Stunden der Flöte widmen würde. Aber es war genau umgekehrt, jetzt habe ich mehr Zeit dafür, und ich nehme immer wieder an Veranstaltungen teil (Wettbewerbe, Liederabende, Meisterkurse...). Die Wahrheit ist, dass ich es liebe, dass ich nicht müde werde und dass ich das Beste aus den Gelegenheiten machen will, die sich mir bieten, und nicht auf der Stelle treten will. Das Gute daran ist, dass ich es mir aufgrund meiner wirtschaftlichen Stabilität leisten kann, zu einigen Dingen Nein zu sagen und meinem Privatleben Vorrang zu geben. Obwohl ich immer noch der Meinung bin, dass ich lernen muss, Nein zu sagen.

Hattest du jemals Zweifel daran, eine Musikkarriere anzustreben? Hattest du jemals mit mentalen Problemen im Zusammenhang mit Musik zu kämpfen?

Niemals. Ich hatte das große Glück und die Hartnäckigkeit, mein Ziel nie aus den Augen zu verlieren. Ich habe mich mit meiner Familie und meinen Freunden umgeben, die mich immer unterstützt haben und dafür gesorgt haben, dass ich mich nicht schlecht fühle. Das Schwierigste sind definitiv die Orchestervorspiele. In jungen Orchestern habe ich immer gut abgeschnitten, und das hat mir geholfen, mir den nächsten Schritt zuzutrauen.

Aber ich habe zum Beispiel 15 Probespiele für Akademien in deutschen Orchestern gemacht und nie Erfolg gehabt (ich kam in viele Endspiele, wurde aber nie ausgewählt), und dann habe ich noch 18 weitere gemacht, bevor ich die letzten beiden gewonnen habe (in Freiburg und in Madrid). Insgesamt habe ich etwa 40 Mal eine Absage erhalten. Manchmal war es zum Verzweifeln, aber wenn deine Lehrer dir sagen, dass du das Zeug dazu hast, und deine Freunde dir tausend Gründe nennen, weiterzumachen, dann machst du weiter und hoffst, dass es eines Tages klappt.

Ich kenne viele Fälle von Menschen, die aufgrund von Castings psychische Probleme haben. Es ist eine ständige Frustration, mit der man nur schwer umgehen kann, und es hilft auch nicht, dass unsere Ausbildung uns keine anderen Wege aufzeigt, als einen Platz in einem Orchester zu bekommen. Es vermittelt das Gefühl, dass man versagt hat, wenn man das nicht tut, und das hat man nicht.

Erinnerst du dich an dein erstes Konzert? Was würdest du sagen, war dein größter beruflicher Erfolg bisher?

Ich erinnere mich an mein erstes Konzert als Solistin mit Orchester. Ich war elf Jahre alt und spielte Mozarts Andante in C-Dur KV 315 . Ich weiß noch, wie meine Klassenkameraden zu mir sagten: "Bist du nicht supernervös", und ich konnte es kaum erwarten! Ich weiß noch, wie nervös ich wegen der Begrüßung war, ich wusste nicht, wie ich das Publikum begrüßen sollte! Für mich war das Spielen ein Spiel, und ich erinnere mich, dass ich viel Spaß dabei hatte.

Mein größter beruflicher Erfolg war zweifellos, einen Platz im Orchester zu bekommen. Die Probespiele sind wie die Olympiade, mehr als 100 starten und am Ende ist nur noch einer übrig. Der Preis beim Nielsen war auch etwas sehr Großes, das viel für mein Berufsleben bedeutet hat. Die Vorbereitung darauf hat mich zu einer sehr starken Flötistin gemacht. In der Tat war es wahrscheinlich das Sprungbrett, das mich sehr fit gemacht hat für den Erfolg in Madrid einen Monat später.

Fühlst du dich wohl, wenn du bei Wettbewerben spielst? Was würdest du sagen, dass dir Wettbewerbe geben?

Ich mag sie, es sind schließlich Auftritte, Gelegenheiten, in der Öffentlichkeit zu spielen und sich in der Vorbereitung zu testen. Sie bringen viel Studiendisziplin, neues Repertoire und eine Menge Erfahrung. Außerdem wird man gesehen, und man wird bekannt.

Wie würdest du deinen Übealltag zusammenfassen?

Mein Üben beginnt immer mit einem kompletten Warm-up, da versuche ich, mich Tag für Tag zu verbessern. Besserer Sound, bessere Technik, bessere Flexibilität und so weiter. Ich versuche, mir kurze Ziele zu setzen, damit ich immer etwas zu erreichen habe und die Motivation nicht verliere. Normalerweise habe ich immer einige Werke vorzubereiten (für das Orchester, Wettbewerbe, Konzerte...), aber wenn nicht, sind Lehrbücher immer eine gute Motivation! Ich nehme mich auch gerne auf, denn so versuche ich, das Ergebnis zu verbessern und verzeihe mir weniger Fehler.

Fuge

Gibt es etwas, das du gerne schon zu Beginn deiner Karriere gewusst hättest? Kannst du einen Rat weitergeben?

Ich glaube, wir alle hätten es zu schätzen gewusst, wenn man uns alle möglichen Arbeitsmöglichkeiten aufgezeigt hätte, damit wir nicht frustriert sind, wenn wir sehen, dass wir keine davon bekommen. Mein Rat ist, hinauszugehen und die Welt zu sehen, verschiedenen Musikern und Studenten aus verschiedenen Ländern zuzuhören, seinen Geist zu öffnen und sich der globalen Realität bewusst zu werden. Ein Auslandsstudium hat mir sehr geholfen und die Messlatte viel höher gelegt. Dass wir uns nicht mit wenig zufrieden geben, und andererseits unsere Stärken nicht aus den Augen verlieren und sie ausnutzen.

Wenn du mit einem beliebigen Musiker (egal welcher Stilrichtung) zusammenarbeiten könntest, wen würdest du wählen?

Ich würde meine Lehrer wählen. Ich hatte noch nie die Gelegenheit, mit ihnen (Juliette Hurel und Julie Moulin) in einem Orchester (in Holland) zu spielen, und es wäre ein wahr gewordener Traum. Ein gemeinsames Konzert mit meinem derzeitigen Lehrer Mario Caroli wäre ein weiterer großer Traum.

Hast du jemals ein Stück/eine Aufführung jemandem gewidmet, wem und warum, würdest du das tun?

Niemals öffentlich. Wenn ich ein Konzert spiele und geliebte Menschen im Publikum habe, geht es automatisch an sie. Wenn ich es jemals öffentlich tue, dann an meine Mutter, weil sie mich in diese schöne Welt gebracht hat!

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Welche Art von Musik hörst du im täglichen Leben? Hast du Empfehlungen?

Von Aserejé über Bohemian Rhapsody bis zu Brahms-Sinfonien. Ich bin eine Achterbahn und höre alles (auch wenn ich bei aktueller Musik etwas zurückhaltend bin). Zwischendurch höre ich meist Musik aus den 80ern (wie die movida madrileña). Empfehlen möchte ich Jacob Collier, ein Genie unserer Zeit.

Sind dir Unterschiede zwischen den europäischen Bildungssystemen aufgefallen?

Ich habe keine wirklichen Erfahrungen mit der Hochschulbildung in Spanien gemacht, ich kenne nur das niederländische System. Aber wenn ich mit Leuten aus anderen Ländern spreche, fällt mir vor allem das hohe theoretische Niveau auf, mit dem die Spanier die Hochschulen erreichen. In Holland zum Beispiel fängt man erst auf der höheren Ebene an, sich mit Harmonie, Analyse und Musikgeschichte zu beschäftigen.... Während wir in Spanien all das schon in der Mittelstufe lernen. Ich habe auch den Eindruck, dass außerhalb Spaniens der Praxis (wie man spielt, die Konzerte, die man bekommt, usw.) viel mehr Bedeutung beigemessen wird als der Theorie. In Spanien steht die Theorie oft hinter der Praxis zurück.

Stretta

Auf welches Stück, das du gespielt hast, bist du am meisten stolz? Bereuest du, etwas Bestimmtes gespielt zu haben?

Ich glaube, es war das Jolivet concerto aus dem Gedächtnis im Halbfinale des Nielsen-Wettbewerbs. Es war ein neues Werk für mich, technisch sehr schwierig, und ich musste es zum ersten Mal in diesem Kontext mit Orchester spielen. Ich war sehr stolz, dass mir das gelungen ist. Ich bereue keine Stücke, die ich gespielt habe, ich denke, sie haben mich in meiner Entwicklung als Flötistin weitergebracht.

Was sollte ein Pflichtstück für einen Wettbewerb beinhalten? Welches war das Pflichtstück, bei dem du bisher am meisten gelitten hast?

Sie haben in der Regel viele technische Aspekte, als ob man sehen will, "wer am meisten geben kann", und es ist sehr wichtig, dass es keine vorherigen Aufnahmen gibt, so dass jeder Interpret seine eigene Version machen kann. Ich denke, dass die technischen Aspekte nicht so wichtig sein sollten (schließlich erschaffen wir Roboter und keine Musiker), aber sie sollten ausdrucksstarkes Material haben, das viele Blickwinkel zulässt. Ein Werk, das jeder Musiker auf sehr unterschiedliche und persönliche Weise spielen kann, in dem sich die Persönlichkeit des Interpreten widerspiegeln kann. In den ersten Tagen der Vorbereitung des Rasmussen Competition Piece, des Pflichtstücks für den Nielsen-Wettbewerb 2022, habe ich sehr gelitten. Ich erinnere mich, dass ich mit dem Metronom auf der Achtelnote anfing, bis ich bei der Viertelnote 224 ankam. Dann fing ich an, es zu genießen!

Physisches oder digitales Format? Hast du dich der Welt der PDF-Noten angeschlossen?

Physisch ohne Zweifel. Ich habe versucht, meine Noten im PDF-Format zu erstellen, aber ich kann mich nicht daran gewöhnen. Tatsächlich kaufe ich immer mehr Originalpartituren, ich liebe es, meine persönliche Bibliothek zu Hause zu haben und im Laufe der Jahre so viele Geschichten und Anmerkungen aus der Vergangenheit auf den alten Noten zu sehen. Ich verwende digitale Noten sehr oft für den Unterricht meiner Schüler, und sie ermöglichen es, eine sehr große Bibliothek auf kleinem Raum zu haben und die Stücke zu studieren, wenn ich auf Reisen bin, ohne Bücher mitnehmen zu müssen. Aber zu Hause ist das physische Format zweifellos besser.

Was sind deine Ziele als Flötistin? Was möchtest du erreichen?

Immer weiter wachsen und neue Werke spielen. Alleine, mit dem Orchester oder in der Kammermusik, eine Menge Ärger zu bekommen und immer besser zu werden! Andererseits würde ich auch gerne in die Welt der Meisterkurse einsteigen (es macht mir wirklich Spaß, das, was ich gelernt habe, an neue Generationen weiterzugeben). Für dieses Jahr habe ich bereits mehrere geplant und bin sehr gespannt darauf.

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